Bienvenue dans le weird! Serial Experiments Lain est une série de 1998. Je n’en ferai pas de critique puisque le seul moyen de se faire un avis, c’est de voir l’anime: c’est une série qui ne conviendra clairement pas a tout le monde. Pourtant, 11 ans après, Lain jouit toujours d’une grande popularité auprès de la communauté otaque; elle a même évincé des stars plus actuelles comme Haruhi lors de ce tournoi des déesses. Comment fait-elle pour plaire 11 ans après? Chrirurgie esthétique?  Non, c’est beaucoup plus simple que ça: Lain, c’est le reflet d’une société tournée vers internet. Un billet dédié aux enfants du wired (internet dans l’anime).

Layer 01: Faites comme Lain: mangez des pommes!

Je veux bien sûr parler d’Apple ici, loin de moi l’idée de pousser les otaques à manger 5 fruits et légumes frais par jour. Les références à Apple sont très nombreuses dans Lain. En voici quelques-unes. Pour une liste exhaustive (il y avait des références bien cachées!), voir ici.

Les premières références sont matérielles; le premier Navi (PC) de Lain, destiné aux enfants avec une interface minimaliste pour une utilisation réduite. Le design de la machine fait référence au Spartacus sorti pour le 20 ème anniversaire de la marque à la pomme, sorti en 1997. L’ordinateur d’Alice: impossible de ne pas le reconnaitre: c’est un iMac, l’ordinateur qui a signé le retour d’apple sur le devant de la scène en 1998.

La campagne publicitaire d’Apple « think different », sans doute la plus connue, se retrouve également dans l’anime et correspond parfaitement à l’image de la cyber culture dépeinte dans Lain ; ce n’est donc pas pour rien que l’on nous sert des pommes à toutes les sauces tout au long de la série.

Layer 02: Cyber culture.

Attention, ici on parle de jeun’s qui comatent en cours, qui bidouillent leur PC, qui écoutent de la techno et qui sniffent du sucre… Jeune lecteur, si ce qui suit te donne de mauvaises idées, saches que je décline toute responsabilité auprès de tes parents.

Avec l’arrivée d’internet, un monde nouveau s’est offert à l’humanité. Une terre vierge qui n’attendait que son peuple élu. Oui, internet est le territoire d’une faune mal connue, ou en tout cas mal comprise. Petit tour d’horizon de ces spécimens qui peuplent le monde de Lain (et le notre): les enfants du wired.

Le n3rd: Le nerd est une personne passionnée d’informatique théorique, il aime programmer et sa machine tourne évidement sous linux. D’après wiki, « il a un goût analytique pour la musique, et une certaine dysfontion sociale, particulièrement avec les personnes du sexe opposé ». Inutile de dire que le terme est péjoratif. On en trouve de nombreux spécimens dans Lain.

le geek: Difficile de donner la définition d’un mot dont le sens dépend de la personne qui l’emploie., mais il est moins péjoratif que nerd. Le geek est une personne passionnée par un domaine, souvent l’informatique (mais pas au sens de programation ce qui le distingue du nerd), mais cela peut aussi être les comics, Star Trek, le cinéma, jeux de rôles… Le geek a des connaissances très poussées dans son domaine de prédilection. Les geeks sont souvent confondus avec les nolifes, qui comme leur nom l’indique n’ont pas  (ou si peu) de vie sociale et sont souvent associés aux mmorpg (jeux de rôle online massivement multi-joueurs).

Le nolife: Premier geste de la journée: allumer le PC et lancer son jeu du moment, généralement un MMO. Sa journée est rythmée par son MMO favori: farming  le matin,  grey-kill l’après-midi et raid en guilde le soir. Il passe aussi régulièrement sur les forums caché derrière un alt-moisi pour troller et parfois pour parler de theorycraft. Enfin, il lui est tellement impossible de sortir du jeu qu’il utilise des mots incompréhensibles à toute personne extérieure:  il ne le fait pas exprès, c’est juste devenu naturel!

geek inside (Big Bang Theory)

Le nom du club dans lequel Lain traine fait référence à l’essai Cyberia sur la cyber culture de  Douglas Rushkoff (disponible sur le site de l’auteur, voir sources). C’est une culture incomprise par l’extérieur, et pourtant si riche! Comme je l’ai dit plus haut, les geeks & co sont des personnes intelligentes, curieuses et ont une immagination débordante. On est loin du tableau trop souvent relayé dans les médias qui ne s’attardent que sur les cas sociaux et en font une généralité. Une citation de l’épisode 5 pour finir: « L’humanité est un être qui n’évolue plus. Il y a pourtant une porte de sortie: le net. ». Finalement, les new type ont vu le jour sur le net et non dans l’espace…

Comme personnellement je n’apprécie les « pavés » que moyennement (rien à voir avec ma lenteur…), je m’arrête là pour aujourd’hui. Le second billet sur Lain sera tourné vers le wired, et plus particulièrement vers les problèmes de dérive soulevés dans l’anime qui sont définitivement d’actualité; visionnaire pour une série qui date du début du boom d’internet: dépendance, confusion réel/virtuel…

to Be continued

Sources:

http://www.apple-history.com/

site de Douglas Rushkoff: http://rushkoff.com/

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Lorsque le film est sorti, on m’avait conseillé d’aller voir Paprika. Faute de temps, j’ai laissé les mois passer et j’en ai fini par oublier ce film. Mon erreur est enfin réparée. En effet, ce film est un petit bijou. Dernière réalisation en date de Satoshi Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers), ce film  de 2006 est inspiré de l’oeuvre  du même nom de Yasutaka Tsutsui. On les retrouve d’ailleurs tous les deux aux postes de doubleur des barmen.

Un bref aperçu de l’intrigue de ce thriller: Les D.C. mini sont des machines qui permettent d’entrer dans les rêves des utilisateurs, de les enregistrer et Paprika s’en sert comme outil thérapeutique pour soigner ses patients. L’utilisation des D.C. minis est à double tranchant: elles permettent non seulement d’analyser les rêves, mais aussi d’influer sur ces derniers. Entre de mauvaises mains, elles pourraient donc se révéler dangereuses. Le vol d’un exemplaire de D.C. mini va amener la panique chez ses concepteur qui vont tenter, avec l’aide du commissaire Konakawa, de trouver qui se cache derrière et quelles sont ses intentions.

J’ai été captivé de la première à la dernière minute, et puis les films d’animation pour adulte se font rares chez nous. Aucune raison de se priver donc: si vous ne l’avez pas vu, je ne peux que vous le conseiller!

Parlons un peu de la réalisation. J’ai trouvé le film vraiment beau, très agréable à regarder, et l’animation est de qualité. Le chara-design est  efficace:  le personnage de Paprika est particulièrement réussi et reflète sa personnalité pétillante. Les jeux de couleurs m’ont permis de ne pas être largué par les aller-retours  entre le monde des rêves et la réalité, du moins dans une premières partie, la distinction étant plus ambigüe  sur la fin.  L’utilisation d’images de synthèse est vraiment subtile, d’ailleurs si je n’avais pas regardé le DVD de commentaires, je ne l’aurai même pas remarqué. La bande son, très sinusoïdale, est magnifique et s’intègre parfaitement à l’esprit du film. Le monde du rêve est  bien restitué: succession de plans sans rapport entre eux (la scène d’introduction par exemple), passages complètement délirants, souvenirs refoulés… J’ai presque envie de dire que c’est réaliste. Une scène phare du film reflète ce délire: la parade.

La scène de la parade, récurrente dans le film, est parfaitement réalisée et maitrisée, à l’image du film. Véritable agrégat de rêves (50% de délires, 40% de refoulement… en regardant bien, on y voit même le symbole du rêve américain) déambulant dans les rues, la parade entraine tout sur son passage, y compris le spectateur.

Le cinéma a une part importante dans Paprika. Le commissaire a une relation toute particulière avec le cinéma; cinéphile refoulé, il a été réalisateur amateur dans sa jeunesse… et on le retrouve tout au long du film dans des situations en rapport avec le cinéma: salle de projection, rue abondant d’affiches de films, scènes de films populaires… Le cinéma, c’est une usine qui distribue du rêve en bobines. Ce n’est d’ailleurs pas anodin si la salle de cinéma dans le film sert de connexion, de passerelle entre le monde des rêves et la réalité. idée que j’ai particulièrement apprécié. Le clin d’oeil non dissimulé aux autres films de Satoshi Kon m’a d’ailleurs donné envie de revoir Perfect Blue! Je suis une proie facile…

Oka

Le dernier trailer d’Evangelion 2.0 est apparu en bonne qualité sur youtube. Je n’en dis pas plus et je vous laisse savourer!

Le lien direct:  ici.

On en prends plein les yeux; l’attente va être longue! Le film sort au Japon le 27 juin.

Pour mon premier billet, je vous propose une critique de Michiko to Hatchin (attention, ce qui suit dévoile dès éléments de l’intrigue) et je ne vous le cache pas, j’ai été un peu déçu. Pourtant, ça commençait bien… Dès le générique, aucun doute, on sait d’où ça vient. En effet c’est Shinichirõ Watanabe (réalisateur de Cowboy Bebop, Samuraï Champloo) qui s’occupe des musiques, et c’est Sayo Yamamoto qui prend pour la première fois le poste de réalisateur.

Le studio Manglobe nous propose de suivre les aventures de Michiko, fraîchement évadée de prison, et Hatchin, fuyant sa famille adoptive, à la recherche d’Hiroshi, le blondinet qui sent le tournesol, père d’Hana (alias Hatchin) et ex boyfriend de Michiko. L’histoire prend place dans une amérique latine fictive, basée sur le Brésil, et en même temps réaliste (bien que réductrice). Le comportement des enfants, qui luttent par leurs propres moyens pour survivre dans ce pays pauvre est représentatif de cette volonté de créer un univers cohérent. Les décors et musiques y contribuent aussi fortement: c’est dépaysant, et rien que pour ça, il faut y jeter un oeil!

Les personnages ne sont pas en reste. On pourra noter la diversité culturelle des personnages, qui se retrouve  jusque dans leur propre nom, mélange de noms à consonance japonaise et latine (Michiko Malandro, Hiroshi Morenos..). Michiko a du charisme, elle insuffle du punch à la série et en plus elle est sexy. Effrontée, elle n’hésite pas à tenir tête seule a des groupes de gangsters  machos; on pourrait presque croire a un élan féministe de la part de l’auteur si Michikko n’avait pas été tatouée comme du bétail par le beau blond. Hatchin est débrouillarde, parfois plus mature que Michiko malgré son jeune age (en même temps, si elle devait compter sur Michiko…). Outre le duo, d’autres personnages importants voient leur histoire approfondie (Atsuko par exemple, flic à la poursuite de Michiko, a le droit à un épisode dédié) et c’est une bonne chose.

Au fil des épisodes, on voit la relation entre Michiko et Hatchin évoluer et une véritable complicité nait entre nos deux héroïnes. Succession d’aventures, de rencontres, dans les villes étapes de leur road trip sur les traces d’Hiroshi, la série traine en longueur; la qualité des épisode est variable, surtout au milieu de la série. Du coup j’ai visionné la série en deux fois, ce qui est rare (la dernière fois que c’est arrivé, c’était à cause de ça). Paradoxalement, certains éléments du scénario ne trouvent au final aucune explication: que signifie le tatouage L.B.D.D. ? Un simple pense bête « ça c’est à moi » pour Hiroshi?

La fin est certes un peu vite expédiée (la série compte 22 épisodes, il me semblait qu’elle était prévue sur 24, ceci expliquant peut-être cela), Hiroshi n’apparaissant que quelques minutes à la toute fin. Mais au final, méritait-il plus? Pas sûr. Michiko rompt son appartenance à Hiroshi en se rendant à la police alors qu’elle a atteint son but, laissant Hatchin continuer le voyage seule pour un moment. Elle se rend compte que l’homme qu’elle idéalisait, pour lequel elle a traversé le pays, ne vaut pas le sacrifice que représente une vie de fugitive: Hiroshi est un coureur de jupons irrécupérable qui préfère fuir dès qu’il rencontre le moindre problème. Le lien qu’elle a tissé avec Hatchin au fil des 22 épisodes est le plus important, cela ne sert à rien de courir après son passé.

Mince, j’en suis arrivé à la fin et pour le moment aucune raison d’être réellement déçu! Ce qui suit est purement subjectif. En fait ce qui m’aura vraiment déçu, c’est le calquage de la structure de la série sur Samuraï Champloo, du même studio, plus que la série en elle même:

• Le samuraï qui sent le tournesol fait place à Hiroshi en tant que prétexte au road-trip, véritable fil rouge de la série. Ils ont tout les deux abandonné leur famille, les raisons du samuraï étant somme tout plus « valables ».

• La série est une succession d’épisodes tournés sur les personnages principaux seuls ou sur le duo à la recherche d’Hiroshi. Normal pour un road movie me direz vous et nécessaire au développement des personnages.

Seulement à aucun moment M&H ne se démarque de son ainé (de ce point de vue là). Venant du même studio, je m’attendais à autre chose. C’est peut être ça au final le problème: moi! Si je n’avais rien attendu de la série, je l’aurai sans doute mieux appréciée pour ses qualité, son côté dépaysant. Michiko to Hatchin reste cependant une bonne série, rafraîchissante, si on la prend pour elle même et a l’avantage a mon avis de pouvoir plaire à ceux qui ne se tournent pas d’ordinaire vers les animes.

Oka

Après quelques heures de recherche pour savoir comment créer un blog, me voilà en train d’écrire ces quelques lignes sur l’origine de ce blog.

C’est donc grâce à Yui, héroïne de K-on! que je vous ai poussé à venir lire ce billet, je sais, c’était facile.

Il y a une quinzaine d’années, les fans de japanime en France étaient peu nombreux et formaient une communauté assez fermée. Les années passant plusieurs couches distinctes se sont greffées sur le noyau dur d’otakus, la plus répandue étant celle des narutards. Les nouveaux venus proclamant leurs animes fétiche « meilleur anime de tout les temps », tout en refusant de regarder des animes non récents, un conflit récurrent  « vieux cons »/ »narutard & co » est inévitablement apparu. Voilà la première raison de la création de ce blog: partager ma passion des animes plutôt que rester dans ce combat sans fin et stérile.

La deuxième raison c’est le regard extérieur sur le monde de l’anime. Vous me direz, on s’en tappe!  Une critique assassine sur Evangelion: 1.0 rédigée par un inculte? C’est pas grave on ira quand même voir le film. Sauf que les critiques ont déjà presque gagné en proclamant que les animes = Myazaki et que le reste ne vaut donc pas la peine d’être vu, donc d’être projeté dans plus d’une poignée de salles en France (et dans des conditions honteuses pour ceux qui étaient à Lyon lors de la sortie officielle d’Evangelion). C’est vraiment dommage car au final, qui a pu voir le film 20th Century Boys  par exemple? Pourquoi ne pas essayer de faire passer ma passion aux non initiés?

Me voilà donc presque prêt à me lancer dans l’aventure et le billet nous appelant à la PASSION de kyouray aura fini de me décider!

« Dis donc Oka, y aura quoi dans ton blog? »

- des reviews d’animes récents ou non et autres otakueries

- de l’humour.

- et des trucs pour que vous reveniez:

Les permiers gros billets ne devraient pas arriver avant deux mois vu la dose de travail qui m’attend par ailleurs, mais je tenais à mettre le blog en ligne, ce qui me donne du temps pour me décider sur la structure et la lisibilité du blog, donc si vous passez par là, n’hésitez pas à faire des remarques.

Oka